'Antlers' Review: Une horreur folklorique époustouflante mais légère

Notre avis

'Antlers' est une fable monstrueuse des bois qui se définit par des hauts et des bas, car une cinématographie éblouissante accentue une expérience de créature par ailleurs sous-développée en contradiction avec son conflit central autour d'un traumatisme émotionnel.

Pour

• 🦌 Les bleus et les rouges sont une telle explosion de couleurs
• 🦌 Semble de premier ordre
• 🦌 En dit long sur les traumatismes et les abus

Contre

• 🦌 Mieux aux introductions qu'aux sorties
• 🦌 Composition effrayante Shifty
• 🦌 Réfléchit trop à voix haute

de Scott Cooper Bois a commencé comme le film d'horreur le plus attendu des cinéphiles en 2020 et, après une attente curieusement silencieuse pour sa sortie en octobre 2021, figurera en tête des listes des meilleurs critiques de certains critiques cette année – mais pas à l'unanimité.

Le producteur Guillermo del Toro a ouvert la projection du Beyond Fest à laquelle j'ai assisté avec une brève introduction qui a mis en lumière les approches d'horreur littéraire des années 80 à l'écran, destinées à définir nos attentes pour Bois . Il est adapté de la nouvelle de Nick Antosca The Quiet Boy et privilégie le folklore américain enraciné dans les poches oubliées de notre pays. Cooper établit la côte de l'Oregon à travers des puits de mines, des cachettes de méthamphétamine et des mythologies amérindiennes comme une tentative d'horreur pesante qui pose des questions auxquelles il ne veut pas nécessairement répondre. Un scénario collaboratif entre Cooper, Antosca et Henry Chaisson utilise des enjeux de créatures de chasseurs-tueurs comme métaphore pour faire face aux abus traumatiques – émotionnels et physiques – mais c'est un exercice déséquilibré. Le film se soucie plus d'introduire des ambiances que de voir tous les angles de développement jusqu'à la fin.

Julia Meadows (Keri Russell) est une enseignante d'une petite ville de l'Oregon qui est de retour chez elle et vit avec son frère shérif Paul (Jesse Plemons). L'un des étudiants de Julia - Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas) - attire l'attention en raison d'abus de drapeaux rouges. Julia frappe à l'improviste à la porte d'entrée de Lucas et entend des grognements gutturaux provenant de l'intérieur de la résidence. Paul remarque plus tard que le père de Lucas, Frank (Scott Haze), est un junkie bon à rien qui est à une overdose de la tombe mais qui est toujours jugé apte à élever Lucas et son petit frère Aiden (Sawyer Jones). Julia refuse d'accepter une telle mise en danger, alors elle pousse les autres à sauver Lucas de sa vie familiale instable, c'est précisément lorsque des cadavres mutilés commencent à remplir les glacières de la morgue.

Crédit à la cinématographie de Florian Hoffmeister, parce que Bois est une pléthore étonnante de choix d'éclairage et de calme de prise de vue. Les ténèbres recouvrent les autoroutes boisées et les puits de charbon labyrinthiques avec seulement les rouges et bleus de la voiture de patrouille de Paul ou des fusées éclairantes enflammées saturant les personnages d'un flou rougi. Les visuels succombent à la nature alarmante des dangers des forêts des cauchemars amérindiens de Wendigo, tandis que Hoffmeister capture la désolation rurale d'une communauté américaine ravagée par le désespoir appauvri. Je pensais à Ça vient la nuit souvent pendant Bois , la façon dont l'objectif de Hoffmeister scrute l'obscurité et fuit un inconnu tout-puissant - des braises flottantes, des scènes de crime ignobles et des paysages de montagne de Nowheresville deviennent les signatures visuelles d'un voyage plutôt magnifiquement sinistre.

Bois est une convocation spirituelle des défenseurs de la Terre Mère – nous y arriverons – mais se concentre sur le désir irrésistible de Julia de sauver Lucas (instinctif basé sur ses propres abus subis et familiaux). La façon dont Lucas protège tout ce qui frappe contre une porte avec plusieurs verrous est une représentation d'immenses entreprises qui persistent dans les recoins d'un enfant bien après la fin de la souffrance. C'est un arc qui a du poids et qui lutte pourtant pour équilibrer le mythe du manuel Wendigo dans des limites égales. Graham Greene est utilisé comme une décharge d'informations symbolique sur les Amérindiens pour présenter aux sauveurs blancs la peur de Wendigo, qui est balayée sous un tapis du troisième acte basé sur une décision de servir uniquement la rétribution de Julia.

Je comprends que tout existe en tant que véhicule pour la conquête par Julia des souvenirs inébranlables d'une enfance hantée. Pourtant, le point culminant juxtapose de manière bancale les attaques et la reconnaissance alors que Cooper repousse les Un endroit silencieux des vibrations berzerker sur lesquelles la tension antérieure s'appuie pour amplifier l'intensité.

C'est là que Bois perd des points et finit par échouer – Cooper comprend mieux les horreurs de l'humanité quand il n'essaie pas carrément de composer des récits d'horreur simples. Une séquence d'ouverture de tunnel est un tourbillon flou d'hyper coupures et d'éclairs d'armes de poing qui sous-tendent un massacre d'introduction. Les cadavres mutilés, mâchés et mutilés sont Hannibal -qualité dégoûtante, mais le dispositif visuel de corps encornés manquant de morceaux de tissu musculaire ou de rangées de cage thoracique devient une mauvaise direction loin des terreurs émotionnelles contemplatives persistantes.

Cooper rend hommage à ceux qui ont fait leurs preuves Mâchoires méthode pour cacher votre agresseur jusqu'à zéro heure avec un regard fixe entre Julia et ce cerf démoniaque avec le masque charnu d'un homme comme une moquerie mortelle, cependant, il semble trop tard étant donné les multiples taquineries hors de vue et le calme avant. Curieusement, l'expérience peut être d'une brutalité carnivore et pourtant gaspiller l'impact alors que les scènes oscillent entre la contrainte psychologique et les attaques animales féroces sans jamais trouver la même vitesse fluide.

Ma frustration avec Bois découle d'éléments remarquables – la cinématographie, la force de présence de Keri Russell, les associations surnaturelles avec la santé mentale – qui ne sont pas entièrement conceptualisés au-delà de leurs atmosphères. Plus Julia aborde ses cicatrices sexuellement explicites, plus Paul se penche sur une autre victime rongée, plus nous nous préparons pour une fin qui s'incline humblement comme pourrait le faire Mike Flanagan – sauf que Cooper n'est pas Flanagan.

Bois existe dans la zone nébuleuse entre l'horreur d'art et d'essai vulnérable et la confrontation folklorique primitive, où les idéaux flottent comme des bulles qui éclatent avant de fusionner avec d'autres concepts délicatement planants. Tout est expliqué, et ce n'est pas un démantèlement de l'intrigue - Bois n'est tout simplement pas si réfléchi qu'il le laisse entendre, mis en évidence par sa sortie coupée et exécutée.

Bois sortira en exclusivité dans les salles le 29 octobre.